Cosa ho dentro di me di così urgente da raccontare ai miei compagni di vita attraverso le immagini che affollano la mia mente, il mio modo di fonderle insieme, con tanta intensità da riuscire a parlare di me, facendo divertire o commuovere tutti coloro che si avvicinano per cercare di capire cosa voglio che comprendano del mio Viaggio? Devo lavorare a lungo con tutti coloro che condividono con me l'avventura creativa che è la mia vita. Devo sapere tutto su come si "dipinge" un quadro: prospettiva, composizione, uso del colore. Devo conoscere alla perfezione le possibilità che mi concedono gli obiettivi, il mio "occhio" professionale, la luce che illumina i miei strumenti o li nasconde, gli esseri umani che sto raccontando. Devo padroneggiare tutto l'universo di possibilità che la post produzione mette a disposizione per poter costruire e arricchire la mia visione. Devo imparare come si fa a reperire risorse e finanziamenti per far divenire reali i miei sogni.

Vogliamo soprattutto che conoscano se stessi e i propri strumenti interiori e questo è possibile solo se gli allievi vengono guidati ad entrare nel territorio sconosciuto, affascinante e tremendamente impegnativo della disciplina interiore. Solo raggiungendo la sorgente dell'approccio al canto, all'ascolto e alla relazione con l'Altro, sul set, in scena, durante le prove, un territorio vergine e fertile come il cuore e l'anima di un giovane può crescere ed evolvere con pienezza e consapevolezza e si può parlare di “mestiere” del cinema e del teatro. Il tutto in costante rapporto con strumenti come microfoni, sale doppiaggio, macchine da presa, luci, costumi e soprattutto la scrittura e il linguaggio cinematografico. Quindi si lavorerà a 360 gradi: svilupperemo il lavoro sulle due fasi corporea/sensitiva e sullo studio e la crescita della conoscenza di se stessi attraverso tecniche d'indagine psicologica e meditativa. Accanto a questo, lo studio dell'interpretazione, della comprensione e della costruzione del percorso di un personaggio in tutte le sue componenti. Le masterclass con agenti, registi, produttori, attori e le attività sul campo prodotte da Controluce al secondo anno, completeranno la formazione di un perfetto quadro professionale in grado di far guadagnare agli allievi tutte le capacità necessarie ad affrontare il mondo là fuori, forti e ben strutturati perché le avranno conquistate da soli, sul campo, con le proprie energie e il proprio impegno.

Ma saper scrivere cose che qualcun'altro dovrà fare proprie per riuscire a farle arrivare "vere" all'orecchio dello spettatore significa dover affrontare un percorso profondo di conoscenza dell'essere umano, degli archetipi che lo guidano, di come è capace di lottare contro tutto e tutti per conseguire i propri obiettivi e migliorare la propria condizione di vita. Parallelamente a questo lavoro, è necessario conoscere le tecniche di scrittura dei vari linguaggi cinematografici: dal dramma alla commedia, dal documentario alla lunga serialità, dal corto alla riduzione di opere letterarie. L'incontro col tempo ritmo del montaggio, inteso come acquisizione di sguardi prospettici molteplici e inusuali è un arricchimento basilare. Il lavoro con attori e registi per acquisire anche le atmosfere e la tensione che si devono palesare nell'azione, lontano dal tavolo di scrittura; la frequentazione attiva del mondo sensoriale e visivo nel quale gli addetti ai lavori si muovono per passare dallo sguardo interiore alla tastiera renderà l'approccio alla creatività dello scrittore completo e ricco di spunti inconsueti e stimolanti. La musica e la sua conoscenza, nel senso della capacità di ricreare atmosfere attraverso un racconto "in note", è uno degli innovativi percorsi che il nostro centro studi offrirà agli allievi.